1.《十字街頭》

　　中國電影故事片，明星影片公司1937年出品。《十字街頭》的故事源自導演沈西苓自己的生活體驗以及與東北流亡學生和失業朋友閑談中得到的啟發，生動地描寫了處于民族矛盾和階級矛盾日益尖銳的1930年代中國青年苦悶、覺醒和走上斗爭道路的過程。藝術上，主題含蓄又鮮明，剪輯流暢。是一部非常有風格的都市青春片，盡管故事發生在民族危機深重、社會矛盾尖銳的上世紀30年代，但這絲毫不能泯滅那種年輕人特有的光芒。影片深受知識分子尤其是青年學生的喜愛。影片在表現情愛方面也頗為大膽。其中有一段非常好萊塢化的“做夢”場景，這是片中白楊的一段幻想，她和老趙一邊蕩著秋千，一邊接吻。影片真實地反映了少女心理，那種性萌動時懶洋洋的狀態。趙丹和白楊在本片中的默契傳神的表演，堪稱電影史中“銀幕情侶”的代表。影片被貫以“愛情喜劇”，喜劇的噱頭也是該片吸引人的一大看點。首先男女主角同住一屋卻不自知，有意設置的“一板之隔”使觀眾擁有了全知的視角，一直為影片男女主人公著急。這種“命運捉弄”創立了電影敘述的一個原型。還有苦澀生活中提升為喜劇因素的真實表演，比如用領帶擦皮鞋等生活細節的展現，影片在讓人發笑的同時也真正打動了觀眾。

　　2.《一江春水向東流》

　　《一江春水向東流》，中國電影故事片，蔡楚生、鄭君里導演。影片有三條情節線：一條是素芬與婆婆、孩子所經歷的苦難生活，真實地表現了抗戰時期淪陷區和國統區人民的貧困與痛苦，有著強烈的控訴作用;另一條是張忠良由一個抗日愛國青年走向墮落，混入****的上層社會的過程。影片圍繞這一條線，還寫了一批政客、官商，有力地暴露了******官僚統治集團不顧民族危機，大發國難財的罪惡和他們荒淫無恥的生活;第三條是寫張忠良的弟弟張忠明投奔山區游擊隊，戰后留在解放區工作。影片通過一個家庭的悲歡，以更廣闊的人生畫面，將中國人民在抗戰中的苦斗和受難，在抗戰后繼續忍受的欺壓與凌辱訴之于銀幕。影片中三條情節線交織發展，對比描寫，構成了抗戰前后中國現實生活的真實畫卷。這部影片最后讓素芬自盡前給兒子留下了“不要學爸爸要學叔叔”的遺言。這一簡短的話語，大大深化了主題，是作者對現實生活思考的結果。被譽為中國電影史上第一部史詩式影片，是中國現實主義電影的最高峰。影片典型地體現了導演善于動用電影藝術的綜合手段，從觀眾的審美要求和欣賞心理出發，采取對比手法，謳歌真、善、美，鞭韃假、惡、丑的獨特藝術風格。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大，但脈絡清楚，層次分明，首尾呼應默契，時空轉換不露痕跡，情節步步展開，直至高潮結局。

　　3.《林則徐》

　　《林則徐》，中國彩色故事片，導演鄭君里。影片對浩瀚的史料進行了精心的選擇、剪裁和提煉，以高度的藝術概括力，描述了中國近代歷史上查禁鴉片這一重大事件，推出林則徐這位富有愛國心的封疆大吏的形象，展現了鴉片戰爭前后廣闊的歷史畫面，并在波瀾壯闊的禁煙抗英斗爭中，突出表現了三元里平英團的斗爭，使影片形成了一種雄渾壯闊的藝術風格。該片的藝術成就，還在于繼承了中國古典文學藝術的傳統，追求民族特色。影片塑造人物時著意于意境的創造，在意境中烘托人物的感情。如林則徐江畔送別鄧廷楨，就化用古典詩詞的意境，借畫面渲染人物惜別之情，那曲折茫遠的江水，顯然是與主人公身處逆境、壯志未酬而前程茫茫的心境相呼應的。當林則徐被革職后，影片成功地把人物的內心與外表、心境與環境加以對比，以外界的極度寂靜，襯托人物內心的萬般激情，把劇情推向高潮。林則徐是著名演員趙丹塑造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現于銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。

　　4.《林家鋪子》

　　《林家鋪子》，中國彩色故事片，北京電影制片廠1959攝制。夏衍根據茅盾同名小說改編，水華導演。是中國第三代電影導演最優秀的作品之一。影片思想深刻，藝術上有濃郁的民族氣息和歷史氛圍，是中國電影史上一部重要作品。本片既是導演水華的顛峰之作，也是謝添表演藝術的高峰。影片以30年代初江南小鎮上的一家商店林家鋪子的遭遇和變遷為中心，反映了當時社會的民族矛盾和階級矛盾。編導者忠實創造性地再現了原作的精神，鮮明深刻地表現了“大魚吃小魚、小魚吃蝦米”的社會現象。影片采用的是散文式的結構，而不是傳統的戲劇式結構，在錯綜復雜的現實矛盾中，主人公林老板的性格得到了多方面細致入微的表現，個性鮮明。影片思想深刻，藝術上有濃郁的民族氣息和歷史氛圍，是新中國17年電影的一部重要作品。